Δεν έχω τι να φορέσω...

"Δεν έχω τι να φορέσω..."

Από την Αλεξία Γεωργακάκη

Το σκηνικό γνωστό: κάθεσαι στην άκρη του κρεβατιού με το κεφάλι σκυμμένο, ενώ γύρω σου το δωμάτιο μοιάζει βομβαρδισμένο από πεταμένα ρούχα. Ή στέκεσαι μπροστά σε μια γεμάτη ντουλάπα, ψάχνοντας με απόγνωση ανάμεσα σε κρεμάστρες και συρτάρια, μουρμουρίζοντας τις πέντε πιο γνώριμες λέξεις σε όλες τις γυναίκες: "Δεν έχω τι να φορέσω."

Ας δούμε όμως γιατί συμβαίνει αυτό και, κυρίως, πώς μπορούμε να το αντιστρέψουμε. Ο στόχος; Να ανοίγεις την ντουλάπα σου και να αναφωνείς: "Πω-πω, δεν ξέρω τι να πρώτοφορέσω, όλα μου αρέσουν!"

Ξεκινάμε με καθάρισμα:

1. Πετάμε τα φθαρμένα.
   Εκείνο το ξεχειλωμένο πουλόβερ που αγαπάς αλλά δεν φοριέται πια; Ήρθε η ώρα να φύγει. Σου πιάνει χώρο χωρίς λόγο. Αντικατέστησέ το με κάτι καινούργιο και χρήσιμο.

   
   
   

2. Αποχωριζόμαστε τα αχρησιμοποίητα.
   Αν δεν έχεις φορέσει κάτι τα τελευταία δύο χρόνια, ήρθε η στιγμή να το αποχωριστείς. Χάρισέ το σε φίλη, ξαδέρφη ή γειτόνισσα. Δεν χρειάζεται να κρατάς ρούχα που αγόρασες σε μια παρόρμηση ή απλά βαρέθηκες.

3. Απαλλασσόμαστε από "ρούχα-όνειρα".
   Είτε τα πήρες για «όταν χάσεις εκείνα τα κιλά» είτε γιατί νόμιζες πως θα τα χρειαστείς για κάποιο ειδικό event, αν τελικά δεν τα φοράς, απλά δημιουργούν χάος. Κράτησε μόνο ό,τι σου ταιριάζει και σε κάνει να νιώθεις άνετα.

---

Επένδυσε στα βασικά:

Τα basic κομμάτια είναι οι ήρωες της γκαρνταρόμπας σου:

• Ένα μαύρο παντελόνι.
• Ένα λευκό πουκάμισο.
• Ένα τζιν που σου ταιριάζει τέλεια.
• Μια μαύρη μπλούζα.

Αυτά τα ρούχα, όσο «απλά» κι αν φαίνονται, μπορούν να συνδυαστούν με τα πιο ιδιαίτερα κομμάτια σου, όπως έντονα μοτίβα ή χρώματα. Μια γκαρνταρόμπα σε συνδυαστική παλέτα (μαύρο, λευκό, γκρι, μπεζ) κάνει τη ζωή σου πιο εύκολη.

---

Έτοιμα looks, καθαρά και σιδερωμένα:

Φρόντισε να έχεις πάντα μερικά έτοιμα σύνολα που ξέρεις ότι σε κολακεύουν. Αυτά θα γίνουν το σωσίβιό σου όταν βιάζεσαι ή όταν αισθάνεσαι πως δεν έχεις τίποτα να φορέσεις.

---

Η χρυσή συμβουλή:

Όσο παράδοξο κι αν ακούγεται, όσο λιγότερα ρούχα έχεις, τόσο πιο εύκολα θα αποφασίζεις τι να φορέσεις. Μια καλά οργανωμένη ντουλάπα με ρούχα που αγαπάς και φοράς συχνά είναι το μυστικό για μια πιο ανάλαφρη καθημερινότητα.

Φωτογραφίες: Threads, Shape

Πηγές: Παγκόσμιος Ιστός

 

Τομή '74: Από τη Δικτατορία στη Δημοκρατία

Επίσκεψη στην Έκθεση "Τομή '74: Από τη Δικτατορία στη Δημοκρατία"

Μια ξεχωριστή εμπειρία μάς επιφύλασσε η επίσκεψή μας, ως σχολείο, στην έκθεση "Τομή '74: Από τη Δικτατορία στη Δημοκρατία", η οποία φιλοξενείται στην Εθνική Βιβλιοθήκη της Ελλάδας.

Από τη στιγμή που περάσαμε την είσοδο, βυθιστήκαμε σε μια πολυεπίπεδη ιστορική αφήγηση που ζωντάνευε τις κρίσιμες στιγμές της σύγχρονης ελληνικής ιστορίας. Η έκθεση, πλούσια σε περιεχόμενο, συνδύαζε διαφορετικά μέσα για να μας μεταφέρει στο κλίμα της εποχής:

• Οπτικοακουστικό υλικό, που περιλάμβανε αρχειακά βίντεο από την κρατική τηλεόραση (ΕΡΤ) και ιστορικές ομιλίες, μας επέτρεψε να δούμε και να ακούσουμε τα γεγονότα μέσα από τις αυθεντικές τους πηγές.
  
• Έντυπο και φωτογραφικό υλικό, όπως αφίσες, εφημερίδες και ιστορικές φωτογραφίες, πρόσφερε μια πιο άμεση επαφή με το κοινωνικό και πολιτικό κλίμα της εποχής.
• Αρχεία του κράτους, τα οποία έφεραν στο φως επίσημα έγγραφα και μαρτυρίες που αποτύπωναν την πολιτική μετάβαση από τη Δικτατορία στη Δημοκρατία.
• Εξοπλισμός και αντικείμενα της περιόδου, που συνέδεαν το παρελθόν με το παρόν με έναν πιο βιωματικό τρόπο.

Η ξενάγηση που ακολούθησε ήταν καθηλωτική. Οι ξεναγοί μας, με ενθουσιασμό και βαθιά γνώση, παρουσίασαν τη σημασία κάθε εκθέματος, διευκρινίζοντας τις ιστορικές του προεκτάσεις και τον αντίκτυπο στην ελληνική κοινωνία. Ταυτόχρονα, οι συζητήσεις που ακολούθησαν κατά τη διάρκεια και μετά την επίσκεψη μας έδωσαν την ευκαιρία να εμβαθύνουμε στις έννοιες της ελευθερίας, της δημοκρατίας και της συλλογικής μνήμης.

Φεύγοντας από την έκθεση, συνειδητοποιήσαμε πως το "Τομή '74" δεν είναι απλώς μια ιστορική αναδρομή, αλλά μια υπενθύμιση της δύναμης της δημοκρατίας και του αγώνα για ελευθερία. Μια επίσκεψη που σίγουρα θα μείνει χαραγμένη στη μνήμη μας, εμπλουτίζοντας τις γνώσεις και την κατανόησή μας για την πρόσφατη ιστορία του τόπου μας.

Πώς σου παν καλέ τά...βουργουνδί!!!! Μόδα Χειμώνας 2024: Ανανεώστε την Γκαρνταρόμπα σας με Στυλ!

Από την Αλεξία Γεωργακάκη

Ο χειμώνας έφτασε, και μαζί του φέρνει την ευκαιρία για ανανέωση! Οι ντουλάπες μας αποχαιρέτησαν τα καλοκαιρινά και ετοιμάζονται να υποδεχθούν τα ζεστά, κομψά κομμάτια που θα κυριαρχήσουν φέτος. Η σωστή οργάνωση και ένα γενναίο ξεκαθάρισμα είναι το πρώτο βήμα για μια φρέσκια ματιά στη χειμερινή μας γκαρνταρόμπα.
Εκτός από τις γνωστές κατηγορίες "κρατάω," "πετάω," και "χαρίζω," προσθέτουμε μια ακόμη: "φοριούνται τώρα!" Πρόκειται για τα κομμάτια που θα απογειώσουν το στυλ μας αυτή τη σεζόν, αναδεικνύοντας τη μοναδικότητά μας.

-Χρωματικές Τάσεις 2024  
Τα βασικά χρώματα που κυριαρχούν φέτος είναι το burgundy (βουργουνδί) και το olive green (χακί ή πράσινο της ελιάς). Αυτές οι γήινες αποχρώσεις αντικαθιστούν το έντονο red passion και το εκθαμβωτικό blue cobalt που πρωταγωνίστησαν πέρσι.

Επενδύστε σε statement κομμάτια, όπως:  
- Μια τσάντα ή ένα ζευγάρι μποτάκια.  
- Ένα φόρεμα ή ένα κομψό πουκάμισο.  
- Ένα εντυπωσιακό πανωφόρι, όπως μια κάπα.  
Τα αξεσουάρ σε αυτούς τους τόνους, σε συνδυασμό με τα κατάλληλα κοσμήματα, θα αναβαθμίσουν κάθε εμφάνιση.

-Υφές και Prints που Κλέβουν την Παράσταση  Φέτος, το leopard print και τα διαχρονικά καρό κάνουν δυναμικό comeback. Προσθέστε στο στυλ σας leather pieces — μια δερμάτινη φούστα, ένα εφαρμοστό παντελόνι ή μια statement καμπαρντίνα. Αυτά τα υλικά και σχέδια συνδυάζουν τη διαχρονική φινέτσα με μια τολμηρή, μοντέρνα διάθεση.

-Κάντε Την Διαφορά  
Το μυστικό για εντυπωσιακές χειμερινές εμφανίσεις είναι η ισορροπία ανάμεσα σε κλασικές γραμμές
και ιδιαίτερες λεπτομέρειες. Πειραματιστείτε με υφές, παίζοντας με τολμηρές αντιθέσεις, και δημιουργήστε σύνολα που εκπέμπουν δυναμισμό και κομψότητα.

Η μόδα φέτος είναι ένα παιχνίδι στυλ και αυτοπεποίθησης. Είστε έτοιμες-οι να το παίξετε;

πηγές πληροφοριών και εικόνες: Περιοδικά μόδας, Fashion Show, Παγκόσμιος ιστός, Pinterest, ediva, tovima, life

Ερευνητικά Κείμενα - Φώτης Μαραγκός - Design 4.0 Η Ψηφιακή Μετάβαση του Ελληνικού Design

Παραθέτω αυτούσιο το απόσπασμα απο τη σελίδα 30 και έπειτα, που αφορά το σχέδιο μόδας.

6.1 Σχέδιο μόδας (Fashion Design)

    Ενώ ο τομέας του σχεδίου διαθέτει επαρκή ψηφιακή αντίληψη, ένα μέρος των 

Ελλήνων σχεδιαστών, δηλώνει πως θα μπορούσε να επενδύσει ακόμα περισσότερο 

σε ψηφιακή αναβάθμιση, αλλά δεν το θεωρεί ορθό λόγω αναιμικής εσωτερικής 

ζήτησης.

    Χαρακτηριστικό παράδειγμα είναι και ο χώρος του σχεδίου μόδας, όπου ενώ 

τα οφέλη από την χρήση 3D εφαρμογών και εικονικών εργαλείων είναι γνωστά και 

αδιαμφισβήτητα, παράγοντες όπως η περιορισμένη αγορά και η έλλειψη ψηφιακώ

δεξιοτήτων, οδηγούν σε αργή ψηφιακή προσαρμογή.

    Ο τομέας του ενδύματος έχει υστέρηση σε σχέση με τον βιομηχανικό, γραφιστικό και

αρχιτεκτονικό σχεδιασμό εξαιτίας και των περιορισμών των υλικών του. Σύμφωνα με

επιχειρηματίες του χώρου, σημαντική τροχοπέδη ψηφιοποίησης είναι και η εκπαίδευση

επί του αντικειμένου, η οποία γίνεται με τέτοιο τρόπο που περιορίζει το γνωστικό αντικείμενο

των νεοεισερχόμενων στον κλάδο σε ένα μόνο πεδίο του σχεδιασμού, χωρίς να δίνει

σφαιρικότητα19 . 

    

    Η ελληνική μόδα είναι ένας απαιτητικός τομέας επηρεασμένος 

έντονα από τις βιομηχανικές αλλαγές και τον ανταγωνισμό. Και στην ελληνική αγορά 

καταγράφεται πλέον η μεταβολή της ιδιότητας του καταναλωτή από εκείνη του 

παθητικού δέκτη σε κυρίαρχου ρυθμιστή της παραγωγής σχεδίου μόδας. Δεν είναι 

υπερβολή να πούμε πως και στη χώρα μας, η μεγάλη πλειοψηφία των καταναλωτών 

χρησιμοποιούν ψηφιακά κανάλια πριν, κατά τη διάρκεια ή μετά την πραγματοποίηση 

των αγορών τους σε προϊόντα μόδας. Οι Έλληνες σχεδιαστές προσπαθούν να γίνουν 

όλο και πιο πελατοκεντρικοί, δίνοντας έμφαση στη δημιουργία μιας ταυτότητας 

(brand name) και μιας αφήγησης γύρω από αυτήν. Αυτό το κατορθώνουν, κυρίως 

μέσω της άντλησης πληροφορίας από εργαλεία όπως η κοινωνική δικτύωση. Στην 

περίπτωση του κλάδου της μόδας, ο ψηφιακός μετασχηματισμός έρχεται να «κλείσει», 

με έμφαση, το κενό μεταξύ προσδοκιών του καταναλωτή και του τελικού προϊόντος 

(Behr, 2018: 5). 

    

    Εξαιρετικά ενδιαφέρον είναι πως στη χώρα μας αξιοποιούνται από ολοένα

και περισσότερους επαγγελματίες του χώρου όχι μόνο ψηφιακά εργαλεία σε 

επίπεδο software σχεδιασμού (CAD, CAM, PDM, PLM, κ.α.) αλλά και συνδρομητικές, 

ψηφιακές πλατφόρμες ενημέρωσης και έμπνευσης για τις νέες τάσεις (σχέδια, μοτίβα, 

υφάσματα, χρώματα, υφές, κ.α.) που θα έρθουν στο χώρο της μόδας, ακόμα και σε 

βάθος διετίας. Τέτοιες πλατφόρμες όπως η Fashion Snoops και η WGSN, είναι ήδη σε 

χρήση από Έλληνες σχεδιαστές και κρατούν το σχέδιο μόδας αρκετά επικαιροποιημένο. 

    Είναι σημαντικό το γεγονός πως στη χώρα, υπάρχει η γνώση για τις εξελίξεις του 

κλάδου που σχετίζονται π.χ. με την επαυξημένη πραγματικότητα, το blockchain, 

την τεχνητή νοημοσύνη, τις νέες τεχνολογίες υφασμάτων, τα υλικά με αισθητήρες, 

κ.α, με πολύ μικρή εφαρμογή τέτοιων καινοτομιών στον σχεδιασμό των εγχώριων 

επιχειρήσεων μόδας.

    

    Επανερχόμενοι πάλι στο κομμάτι της παρατήρησης των καταναλωτικών συνηθειών 

και της χάραξης εταιρικής στρατηγικής, είναι ενδιαφέρον το πόση σημασία δίνουν 

πια οι Έλληνες σχεδιαστές μόδας στην πληροφορία που προσφέρουν οι πλατφόρμες 

κοινωνικής δικτύωσης (analytics), με προτίμηση στο Facebook αλλά κυρίως στο 

Instagram. Είναι ενδεικτικό το ότι δημιουργούνται, όλο και περισσότερο, άτυπα 

συστήματα «παρακολούθησης» των συνηθειών και επιλογών του πελατολογίου, μέσα 

από τα κοινωνικά δίκτυα, ώστε να προβλεφθούν οι επιθυμίες του σε πραγματικό 

χρόνο. 

    

    Η ψηφιοποίηση της πελατείας είναι το εργαλείο που αξιοποιούν οι σχεδιαστές 

για να επιτύχουν εξατομικευμένη υπηρεσία. Δεδομένου πως η συγκέντρωση τέτοιων 

ποιοτικών δεδομένων είναι πλέον ευκολότερη από ποτέ, η δημιουργία πιο ορθολογικών 

πολιτικών στο επίπεδο της παραγωγής αλλά και της εξωστρέφειας γίνεται πιο ασφαλής 

και για τις ελληνικές επιχειρήσεις σχεδίου μόδας. Βέβαια και εδώ παρατηρείται μια 

ίσως αδυναμία αξιοποίησης αυτών των στοιχείων από τους ίδιους τους επιχειρηματίες 

του σχεδίου, οι οποίοι δεν διαθέτουν, κάποιες φορές, τις κατάλληλες δεξιότητες, ώστε 

να ερμηνεύσουν τα δεδομένα αυτά.

   

    Με τις καταναλωτικές συνήθειες να έχουν μετατοπιστεί και να αναζητούν γρήγορη 

ανταπόκριση σε χρόνους και τάσεις, κάποιες ελληνικές επιχειρήσεις ένδυσης, 

έχουν μπει στη διαδικασία να σχεδιάζουν εικονικά στις ιστοσελίδες τους, χωρίς να 

παράγουν φυσικά κομμάτια, έτσι ώστε να επιτύχουν εξοικονόμηση πόρων αλλά και 

μικρότερό περιβαλλοντικό αποτύπωμα, πράγμα το οποίο αξιοποιούν και επικοινωνιακά 

στις καμπάνιες τους, προβάλλοντας την παράμετρο της εταιρικής ευθύνης. Στη 

συγκεκριμένη περίπτωση, οι επιχειρήσεις ωφελούνται από την εφαρμογή της 

τεχνολογίας και σε επίπεδο κόστους διατήρησης αποθεμάτων, εφοδιαστικής αλυσίδας 

και διανομής. Φαίνεται, πως και στη χώρα μας δομείται μια λογική αναζήτησης  

ενός  καινοτόμου σχεδιασμού αγορών σε έναν ψηφιακό κόσμο, παρά η ψηφιοποίηση 

της παραδοσιακής μορφής αγορών.

    

    Παράλληλα, υπάρχουν fashion designers στην Ελλάδα που λειτουργούν το μοντέλο

μιας πιο tailor made υπηρεσίας, με έμφαση στη χειροποίητη παραγωγή, οι οποίοι επενδύουν περισσότερο στο κομμάτι της ψηφιακής επικοινωνίας και λιγότερο στα τεχνολογικά

εργαλεία της παραγωγικής διαδικασίας20.  

    Ο χώρος του σχεδίου μόδας εμπεριέχει τη δημιουργικότητα ενός καλλιτέχνη που 

κάποιες φορές έρχεται σε κόντρα με τη λογική της πλήρους ψηφιοποίησης της 

διαδικασίας. Το φαινόμενο αυτό παρατηρείται ιδιαίτερα σε παλαιότερους σχεδιαστές 

μόδας.

    

    Η χρήση τεχνολογίας για τη δημιουργία και ηλεκτρονικών καταστημάτων 

πώλησης (e-shops) είναι κάτι που εφαρμόζεται από τους σχετικά πιο «ώριμους» 

σχεδιαστές του χώρου, ενώ οι νεοεισερχόμενοι περιορίζονται στην αξιοποίηση των 

κοινωνικών δικτύων για την προβολή της δουλειάς τους. Οι ίδιοι επαγγελματίες 

πάντως δηλώνουν πως δεν είναι μακριά η εποχή που ο καταναλωτής θα εντοπίζει και 

θα αγοράζει ψηφιακά το ρούχο που επιθυμεί, θα διαλέγει μέγεθος και χρώμα, θα το 

εκτυπώνει και βέβαια όταν το βαρεθεί θα μπορεί να το ανακυκλώσει εύκολα21 .

19. Σύμφωνα και με τις δια ζώσης συνεντεύξεις με επαγγελματίες του χώρου, δεν είναι λίγες οι φορές που 

απόφοιτοι σχολών γνωρίζουν μόνο την ψηφιακή απεικόνιση του σχεδίου μόδας χωρίς να έχουν αντίληψη 

της πραγματικής 3D διάστασης του ενδύματος (πατρόν), γεγονός που τους δυσκολεύει στο να παράξουν 

εμπορεύσιμο προϊόν.

20. Σύμφωνα και με τις προσωπικές συνεντεύξεις σε επαγγελματίες του σχεδίου μόδας, η υποτονική ελληνική αγορά, οδηγεί, νομοτελειακά, στην tailor made υπηρεσία. 

21. Με βάση τις δια ζώσης συναντήσεις αποτυπωνεται μια επάρκεια γνώσης σε θεματικά πεδία όπως τα «Smart clothes» και οι νέες τεχνολογίες παραγωγής ενδύματος που λαμβάνουν υπόψη το περιβαλλοντικό αποτύπωμα, χωρίς βέβαια να υπάρχει δυνατότητα εφαρμογής των δυνατοτήτων αυτών.

πηγή: Design 4.0. Η ψηφιακή μετάβαση του ελληνικού design 

Μουσείο Μπενάκη - "Δίασμα" Ίδρυμα Βασίλη Παπαντωνίου 8/11/2024

Στην πρόσφατη επίσκεψή μας στην έκθεση "Διασμα" του Ιδρύματος Βασίλη Παπαντωνίου, που φιλοξενήθηκε στο Μουσείο Μπενάκη, όλοι εμείς από το 2ο Εσπερινό ΕΠΑΛ Πειραιά, τμήματα B και Γ, με τις καθηγήτριές μας, την κ. Ε. Κελεσίδου και την κ. Φ. Δάβου, είχαμε την ευκαιρία να ζήσουμε μία μοναδική εμπειρία. Μαζί μας ήταν και απόφοιτοι της σχολής από προηγούμενες χρονιές, κάνοντάς μας να νιώθουμε σαν μια μεγάλη, ενωμένη ομάδα.

Η ξενάγηση έγινε από την κα Αγγελική, η οποία ήταν πραγματικά εντυπωσιακή. Με βαθιά γνώση και αγάπη για τα εκθέματα, η περιγραφή της ζωντάνεψε κάθε κομμάτι της έκθεσης, βοηθώντας μας να εκτιμήσουμε τη σπανιότητα και την ομορφιά των εκθεμάτων. Τα αντικείμενα που είδαμε αναδείκνυαν την αφοσίωση και την αγάπη της ιδρύτριας του Ιδρύματος, Ιωάννας Παπαντωνίου, για την παράδοση και την τέχνη.

Η επίσκεψη αυτή είχε ιδιαίτερη σημασία για εμάς, καθώς ως σπουδαστές στο σχέδιο ενδύματος, τέτοιου είδους εκθέσεις συμβάλλουν ουσιαστικά στον εμπλουτισμό των γνώσεών μας και στη διεύρυνση των οριζόντων μας. 

Η επαφή με σπάνια, ιστορικά ενδύματα και αξεσουάρ μας επιτρέπει να κατανοήσουμε καλύτερα τις τεχνικές, τα υλικά και την αισθητική του παρελθόντος, στοιχεία που είναι ανεκτίμητα για την εξέλιξη και τη δημιουργικότητά μας στον τομέα του σχεδιασμού μόδας. 

Όλοι μας φύγαμε γεμάτοι εντυπώσεις και θαυμασμό για την έκθεση. Κάθε έκθεμα αποτελούσε έναν μικρό θησαυρό της ελληνικής πολιτιστικής κληρονομιάς, αναδεικνύοντας όχι μόνο την τέχνη αλλά και την ιστορία του τόπου μας. Ήταν μια επίσκεψη που θα θυμόμαστε για πολύ καιρό, γεμάτη έμπνευση και θαυμασμό.